一个画家在作画之前只需要看看他手中的调色板，而摄影师的调色板则是整个拍摄现场，要想从这样一块调色板中找出合适的颜色来为你的作品服务实属不易，所以今天我们就来谈谈如何运用你的调色板去捕获观众眼球。

在拍摄过程中，当注意力放在阴影、高光、景深、快门速度和其他技术细节的时候，很容易将颜色这一关键因素给忽略掉。俄罗斯著名画家瓦西里·康定斯基曾经说过：颜色是一种直击心灵的力量。

所以学会如何在你的摄影中灵活地运用色彩，不仅能够牢牢抓住观众们的眼睛，甚至可以影响到他们的情绪！

为了最大限度地展现主体的颜色，首先你要学会寻找合适的背景。例如，画面主角本身的颜色比较显眼，可以选择将柔和甚至略显黯淡的背景色与你的中心色调组合起来，这种鲜明的对比会大大吸引观众的注意力。因为如果你选择和主体颜色相似的背景颜色，观众的眼球将在背景和主题上游离，不能立刻明白你的画面重心在何处。

我们在第一点说到，我们可以利用主体与背景的颜色差异，让画面形成鲜明的对比。同理，我们可以通过曝光来控制对比。为了强调主体的颜色，你可以将光线集中在主体周围，不过这种明暗反差较大的情况，可能会出现相机曝光不准确的情况，这时你可以尝试使用手动挡自行调整曝光参数，在保证主体曝光准确的同时可以适当获取背景细节。

我们在前面几个要点中都提到了如何用颜色和光线突出主体，但我们也可以反其道而行之——隐藏主体，让主体形状和背景色来左右画面的表达，这就是剪影。这种情况通常用于以明亮光源作为作为背景拍摄的情况，例如日出和日落时的天空、大面积的霓虹灯，这时你如果让主体曝光正确，背景就会变得苍白甚至过于耀眼，所以你可以选择让背景准确曝光，使画面本来主体变成一个轮廓，这也会让你的作品产生特殊的效果。

既然我们的课题是如何运用颜色，那就必须了解每个颜色的特点，知道他们对于情绪有何种影响，并作出合理的搭配。例如蓝色能够让人安静、内省，而黄色能使人感到温暖、舒适，红色则是热情、充满能量；黄色本身是温暖的，但与黑色搭配起来就充满警示的意味，蓝色本身是深邃、忧郁的，但和白色一同使用就如天空般澄澈、使人开朗；颜色若全部采用同一色系的搭配就会感到过于宁静、缺乏动感，反之过多的采用对比色则会使人感到焦躁、不安。单单是颜色的搭配就是一门很大的学问，大家可以在拍摄过程中大胆地摸索。

如果你想吸引观众的目光，请尽量减少你画面中的色调。因为复杂多样的色彩会让观众眼花缭乱，削弱画面的主题性，相反简化了画面的色彩，使画面颜色变的统一，不仅能让观众感到舒适，也让作品变得和谐有序。

眩光的合理运用能够使画面变得明亮、温暖，但并不是所有情景都适用，因为眩光能够让画面改变色调，如同一层金黄的薄膜覆盖住表面，这可能会影响到你画面中预先设定好的颜色。你可以使用遮光罩或者采取合适的角度来拍摄，从而避免这个现象的发生。

（资料出处：poco摄影）